?

Log in

No account? Create an account

Метка: ИЗО

Sticky Post

Рейтинг блогов
Рагу Рай (Raghu Rai) фотожурналист и фотограф Индии, член фотографического агентства «Magnum Photos».
Рагу Рай родился в 1942 году в небольшой деревне под названием Джанг в Западном Пенджабе ( сегодняшний Пакистан). Он начал свою карьеру, в качестве фотографа в газете «Государственный деятель», постепенно он начал проявлять себя в области фотожурналистики. В 1971 году состоялась выставка его работ в Париже, именно тогда его заметил Анри Картье-Брессон, один из основателей «Magnum Photos». С тех пор они сотрудничают.

Глядя на эти фото, понимаешь, что Индия - то целый мир. В ней есть полнота.

https://photopoint.com.ua/wp-content/uploads/2014/11/Ragu-Rajj-Raghu-Rai-i-ego-mnogolikaya-Indiya.jpg

Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Buy for 60 tokens
Buy promo for minimal price.

Сейчас в Пушкинском музее проходит выставка английских художников второй половины XX – начала XXI веков. Завлекают именами Френсиса Бэкона и Люсьена Фрейда, но реально авторов больше. В том числе – художника Рональд Китай (фамилия отчима художника, о отцу он - Брукс). Среди его работ – картина «Смерть Розы Люксембург». На картине Роза изображена несколько раз в разные моменты времени, в том числе – после того, как ее тело полгода пролежало в берлинском канале. Но это неточно.

Среди других его картин – полотно с изображением Бабеля и Буденного на коне. Они изображены в левой части картины. Но это неточно.

Ну а пока вернемся к основным фигурантам. Предупреждаю сразу – на этой картине не артист Панин в старости, а какой-то англичанин!!!

Люсьен Фрейд. Дэвид и Илай
Читать дальше...Свернуть )

Р.Б. Китай. Исаак бабель скачет с Будённым


Картина с изображением церкви Иисуса в одном из городков, подробности и автора разобрать не удалось. Сохранилиз-за умиротворяющего вида галереи


Люсьен Фрейд. Два растения

Поздняя картина в неожиданной для него реалистичной манере.
Многие импрессионисты на склоне лет тоже рисовали несколько картины в традиционной манере, дабы доказать, что они все-таки умеют рисовать, пусть и посредственно.

Честно говоря, тут мнения авторов блога расходятся. Лично я не считаю "Два растения" посредственной картиной. Она мне нравится.
Конечно, работы художников, выставленных в Пушкинском, не доставили мне удовольствия. Но я понимаю, что они хотели сказать. Бога у людей нет - осталось одно тело. А тело - недолговечное и страдает. Жизнь наша - дисгармонична. Художник, как жизнь видит, так и пишет. А почему в каком-нибудь 14-15 веке жизнь казалось художнику, видимо, более разумно устроенной, другой вопрос.

кликабельно

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Джозеф Лейендекер

Джозеф Кристиан Лейендекер (Дж. К. или Джо) родился в Германии в 1874 году.
В 1882 году их семья иммигрировала в Чикаго.
Будучи подростком Дж. К. работал в типографской фирме. На заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств. После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк записались в парижскую Академию Жюлиана.
В 1899 году братья вернулись в Америку.
В мае того года Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post». Так началось сорока четырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом страны, Джозеф выполнил для него 322 обложки. Созданные им иллюстрации породили множество американских образов и традиций: малыша, олицетворяющего Новый год — персонажа открыток, образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости.

В 1900 году Джозеф, Франк и их сестра Мэри переехали в Нью-Йорк.
В 1905 году Лейендекер познакомился со своим самым знаменитым и постоянным клиентом — фирмой «Arrow Collar» (Воротнички Arrow). Он создал для них удачный рекламный образ, моделью для которого послужил его спутник жизни Чарльз Бич (они были вмесе с 15-ти лет). Многочисленные заказы сделали Лейендекера процветающим художником, в 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошелле (штат Нью-Йорк), куда переехал с братом и Чарльзом Бичем.

Там он жил до конца своих дней.

1920-е годы стали во многом вершиной карьеры Лейендекера. Самые знаменитые его работы были выполнены в это время. Современная реклама достигла официального признания, а Лейендекер расценивался как один из выдающихся американских художников по рекламе. Эта популярность простиралась и на личную жизнь Лейендекера: он и Чарльз Бич устраивали большие торжества, посещаемые людьми разных кругов. Приемы, которые они устраивали в их доме в Нью-Рошелле, были важными социальными событиями.

Лейендекер выработал характерную манеру — свободные, крупные мазки, безупречно лепящие форму, положенные сильно и энергично. Чтобы так работать маслом по картону, ему нужно было, чтобы масляная краска очень быстро сохла и каждый мазок ложился твердо и отчетливо. Лейендекер разработал специальный состав для разведения красок, который хранил в строжайшем секрете. Состав позволял краске сохнуть почти мгновенно. В отличие от большинства иллюстраторов-современников, Лейендекер не работал с фотографий, только с живой натурой. Последовательность была такова. Получив задание, он рисовал множество эскизов, размером примерно 10 на 10 см, все на одном листе, чтобы видеть их рядом и сравнивать. Выбрав тот, который лучше всего передавал его замысел, Лейендекер увеличивал его по клеткам до размера обложки в натуральную величину, отрисовывал более подробно и детально, если нужно вводил цвет – гуашью или пастелью. Только после этого он приглашал модель. Делал с нее множество набросков в карандаше и угле, чтобы досконально изучить фигуру в разных ракурсах. Затем брал небольшой эскизный картон и писал на нем маслом фрагменты фигуры, рук, складок одежды. Когда результат его удовлетворял, он переводил при помощи увеличения рисунок на большое полотно, как минимум в два раза больше журнальной обложки, и писал маслом уже окончательный вариант.


Как 1920-е ознаменовали вершину успеха Лейендекера, так 1930-е отметили начало его спада. Приблизительно в 1930—1931, «Cluett, Peabody, & Co» перестали использовать иллюстрации Лейендекера в рекламных объявлениях. Воротнички Arrow перестали покупать - так отпал самый крупный заказчик рекламы.
В это время и так застенчивый Лейендекер стал ещё большим затворником, редко общался с людьми, за исключением своей сестры Мэри Августы и Чарльза.

А вот брата с ним уже не было. Между братьями произошел разлад, Фрэнк съехал от Джо на отдельную квартиру. Многие винят в раздоре партнера Джозефа – Чарлза Бича. Фрэнк впал в депрессию: ничего не осталось от братских отношений, да и творчество Джо было несравненно популярнее. Кроме того, Фрэнк, в отличие от Джо, не умел доводить работу до конца.
Фрэнк Ксавье умер от передозировки морфина в возрасте 48 лет. Многие считают, что это было самоубийство. В кратком некрологе он был назван «одним из выдающихся художников и иллюстраторов страны». В его рисунках также преобладали гомоэротические мотивы.

Последней иллюстрацией, выполненной Джо Лейендекером для «The Saturday Evening Post» стала обложка за 2 января 1943 года с изображением „Новогоднего малыша“. Так закончилась самая прибыльная и знаменитая серия заказов. Лейендекер умер 25 июля 1951 года в своих владениях в Нью-Рошелле в результате сердечного приступа. Ему было 77 лет. На похоронах присутствовали только 5 человек.

https://i.pinimg.com/originals/65/3f/74/653f74d030d69b22c6ad0eca5a1069a5.jpg
Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Дэвид Хокни



Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в семье Кеннета и Лоры Хокни (он был четвертым ребенком из пятерых). Родители Дэвида выделялись на фоне остальных жителей английского Брэдфорда. Хотя Лора была строгой методисткой и старалась воспитать детей в соответствии со своими религиозными убеждениями, она при этом была убежденной вегетарианкой, что в то время встречалось достаточно редко (кстати, дожила до 100 лет).
Кеннет Хокни работал бухгалтером. Он участвовал в антивоенных кампаниях и во время Второй Мировой стал «отказником по мотивам совести». По словам художника, именно отец научил его в любой ситуации оставаться самим собой и не обращать внимания на то, что говорят окружающие. Хокни вспоминает, что Кеннет был настоящим денди: он всегда носил костюмы, сшитые точно по его мерке. Отец в свободное от службы время посещал вечерние курсы в местной художественной школе и, сочувствуя коммунистам, одевался в духе кубинского лидера Фиделя Кастро. Подражавший отцу Дэвид в том же сэконд-хэнде покупал вещи «под русского крестьянина», за что получил прозвище «Борис».

Дэвид учился в престижной школе, но не хотел заниматься ничем, кроме живописи. После школы он продолжил учиться живописи вначале в Королевском колледже искусств в Лондоне, а потом в США. Эта страна подошла ему по всем параметрам. Жил он в Калифорнии, общался с творческой элитой. Там никто не удивлялся его сексуальной ориентации. Его большой любовью стал Питер Шлезингер. Со студентом Питером Шлезингером он познакомился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где преподавал технику рисования, их роман длился пять лет.

https://static.kulturologia.ru/files/u23691/1376012.jpg

Художник считается одним из самых популярных живописцев среди ныне здравствующих. И при этом Хокни всю жизнь ни в чем себе не отказывал: ни в любви, ни во вредных привычках, ни в развлечениях. Правда, после того, как пересек рубеж в три четверти века, ему пришлось отказаться от алкоголя (хотя он заменил его… медицинской марихуаной), но даже в преклонном возрасте Хокни не бросил курить и неоднократно заявлял, что всегда открыт для новых любовных приключений.
Дэвида Хокни, кроме традиционных техник, делал рисунки с помощью факсов и копировальных аппаратов, создавал картины из бумажной пульпы.

В 21 веке художник снова поселился в Англии — по собственным словам, соскучившись по дождю. Окончательно на переезд его сподвигла смерть любимой таксы.
За это время он успевает создать грандиозное по размерам полотно «Высокие деревья близ Уортера» (2007), освоить цифровую живопись с помощью iPhone и iPad, получить звание самого влиятельного художника Великобритании и устроить грандиозную персональную выставку «A Bigger Picture», на которой из 398 картин почти треть были написаны за один только 2013 год.

«Питер выбирается из бассейна Ника» (1966)

https://newtimes.ru/upload/medialibrary/bee/55-3.jpg Читать дальше...Свернуть )


Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Американский ужас







Читать дальше...Свернуть )
Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Маркс навсегда



В 2018 году исполнилось 200 лет со дня рождения Карла Маркса. По этому случаю в Петербурге была выставка, где были как стебные картины, так и советские, эпические.

Светофор в Трире



Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:


Александр Флоренский - один из Митьков. Работы из цикла "Русский альбом".

Цикл сделан в стиле Митьков - в стиле добродушной насмешки, легкого стеба. Думаю, молодежь этого уже не уловит, но наше поколение (а Флоренский - 1960 года рождения) несколько заколебали в детстве и юности творчеством передвижников. Мы ничего не имеем против передвижниками и признаем их заслуги перед русским обществом, но заколебали фантиками от конфет, иллюстрациями в школьных учебниках, репродукциями в столовых и больницах. Лет ло 10-ти я, например, не знала, что бывают другие художники.

Вот этому блаженному состоянию советского школьника, копирующего по мере способностей любимые картины в свой альбомчик для акварели, цикл Флоренского и посвящается.




Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Выставка Диего Риверы


Это изображение Фриды - на входе на выставку.

Про Фриду был прошлый пост,
https://uborshizzza.livejournal.com/4966451.html
а этот - про Риверу.
Диего Ривера родился в 1886 году в Гуанахуато (Мексика).

Он учился в академии художеств. Потом получил стипендию на обучение в Европе.

Автопортрет в шляпе. 1907.

Телеграфный столб. 1916.

Женщина с гусями. 1918.

Нож и фрукты на окне.1917.

Математик.1918.

Ой! Ну кто только тогда так не рисовал! И какие скучные картины: видно, что автор не рад был своей жизни в Европе.
В 1920 году Ривера вернулся в Мексику. Здесь он был уже в своей стихии, обрел собственный стиль. Он стал получать заказы на монументальные работы. Но не оставлял и другие формы живописи.Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:


В ЦВЗ, в Манеже, проходит выставка картин Фриды Кало и Диего Риверы. Она будет продолжаться до середины марта.

Картины предоставили коллекционеры из Мексике. Не знаю, как их удалось уговорить выставить картины у нас.

ЦВЗ теперь работает до 22 часов, что очень удобно.
Пока там занят только один большой зал и совсем не работает буфет на 3-ем этаже, но, возможно, это исправится.

Выставка разделана на 2 части – на картины Риверы и Кало.
Можно сфотографироваться рядом с огромной репродукцией двойного портрета художников работы Фриды, что многие и делают.


Также есть хороший сувенирный магазин с всевозможными вариациями на темы картин Фриды Кало.

В удобном кинозале показывают интересный фильм про Фриду Кало.
Можно взять аудиогид. Можно купить красочный каталог выставки. Можно ходить по выставке с экскурсоводом.

Интересно, конечно, что вначале Ривера считался более значительным художником, чем Фрида, а теперь наоборот.

Риверу уважают как монументалиста, но для того, чтобы проникнуться его творчеством, нужно видеть его фрески вживую, а вот картины Фриды хороши и на репродукциях.
За годы прошедшие со дня ее смерти создан настоящий культ Фриды.
По-видимому, людей привлекает то, что она всю жизнь боролась с болезнью, с болью, но не сдавалась. Кроме того, она была одновременно хрупкой, трогательной, романтичной и резкой, пьющей, гулящей.
Но больше всего она хотела иметь ребенка, но ее беременности заканчивались выкидышами или абортами. Причиной неудач были полученные ею в 18 лет травмы при аварии автобуса, в котором она ехала.
Ривера и Кало поженились, когда ей было 22 года, а ему – 43 года. Жених ранее был уже несколько раз женат, имел детей.
Они прожили вместе до смерти Фриды в 1954 году. Уже в следующем году Ривера опять женился. В 1957 году он умер.
Жили супруги не слишком дружно: постоянно ругались, изменяли друг другу, один раз даже развелись, но потом опять поженились.

Для Фриды большим ударом стала связь Риверы с ее сестрой (после этого они развелись).
Сама она пила, принимала наркотики, чтобы уменьшить терзающую ее боль (три перелома позвоночника, переломы костей, множество мучительных операций).
Популярности Фриды способствовала публикация ее дневника, в котором она очень откровенно рассказывала о своей жизни.

Фрида и в детстве много болела. Так, она перенесла полиомиелит, и одна ее нога была тоньше другой, а тут еще эта ужасная авария.
Отец Фриды работал фотографом, пил. Ей приходилось носить аппаратуру, справляться с отцовскими истериками. Кроме того, у него случались и эпилептические припадки.

Картины Кало написаны в жанре наивного искусства. В них она использовала сюжеты из своей жизни, мексиканские мотивы, а также символические фигуры, поясняющие сюжет.

Это - натюрморты. В них есть радость жизни.
Их любят использовать для всевозможных сувениров. Я тоже не удержалась и купила подносик с одним из этих натюрмортов.



Портрет умершего мальчика. Он разодет, как принц.
Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчку

Про Риверу на этой выставке
https://uborshizzza.livejournal.com/4968774.html

В верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Latest Month

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow