?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Sticky Post

Рейтинг блогов
Читаю в «Дзене» пост «Еврейский феномен: пять талантливых евреев нашего кино, которые преуспели в политике». Кто из актеров-евреев преуспел в политике? Автор поста считает, что это - Ярмольник, Ширвиндт, Хазанов. В каком месте они преуспели, стесняюсь спросить? Кто-то из них однажды хотел баллотироваться в Думу, но передумал. А кто-то состоит в Российском Еврейском конгрессе (общественная организация).
Если это, по мнению автора, политика, то я молчу.
Но еще больше меня удивил следующий пассаж:
«Никита Михалков, талантливый актер и знаменитый режиссер в лишнем представлении не нуждается. Еврей по матери, Никита Сергеевич рассказывал, что в детстве не раз сталкивался с нападками из-за своего происхождения. Возможно, трудности закалили его и поэтому он смог преуспеть во всех своих начинаниях. Перечислять актерские, режиссерские, предпринимательские и политические заслуги Михалкова можно долго, но достаточно сказать, что председатель общественного совета и многократно доверенное лицо на выборах весьма востребован в современной российской политике».
С чего это Наталья Кончаловская оказалась еврейкой?
Давайте разбираться. Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Всякая всячина
Buy for 60 tokens
Buy promo for minimal price.

Крайне неприятная новость: вот-вот закроют частный музей реалистического искусства. Я о нем писала.
https://uborshizzza.livejournal.com/4310800.html
https://uborshizzza.livejournal.com/4342065.html
Мне этот музей очень понравился.
Но владелец музея и коллекции Алексей Ананьев и его брат Дмитрий Ананьев потеряли свой «Промсвязьбанк». У Алексея было состояние в 1.7 млрд. долл., у Дмитрия – 1.4 млрд. долл. Когда в «Промсвязьбанка» начались проблемы, ЦБ провел его санации и обратил в собственность государства. Ни пропажа кредитных досье почти на 110 млрд рублей, ни другие «признаки незаконных действий менеджмента» ПСБ, о которых говорил первый зампред ЦБ Василий Поздышев, не стали причиной уголовного преследования братьев Ананьевых. Ситуацию можно считать уникальной. Собственники и руководители других проблемных банков становились фигурантами уголовных дел после пропажи на порядок меньших сумм. Говорят, что все это происходило потому, что Алексей и Дмитрий Ананьевы были аффилированны с «силовиками». такова была ситуация в 2017 году.

Не так давно братья разделили активы: Алексей останется со своим «Техносервисом», Дмитрий – с «Промсвязькапиталом». При этом, если младший из братьев поселился в Лондоне, Алексей Ананьев оставался в России.

В настоящее время он .находится в Венеции с выставкой Гелия Коржева, картины для которой предоставил его музей и ГТГ.

Тем не менее, в декабре 2018 Промсвязьбанк требует в суде с бывших владельцев банка братьев Ананьевых и его топ-менеджеров 282,2 млрд руб. Это крупнейший такого рода иск в истории российского банковского сектора.

Арбитражный суд Москвы арестовал активы экс-совладельцев санированного Промсвязьбанка Дмитрия и Алексея Ананьевых, а также прежнего менеджмента банка.

Заявление об аресте активов – следствие последовательных правовых действий Промсвязьбанка и ЦБ по возврату активов, выведенных бывшими собственниками из банка, в том числе за границу, заявил «Ведомостям» представитель Промсвязьбанка.

Суд постановил арестовать доли, принадлежащие Алексею Ананьеву в компаниях «Прэктис капитал» (владеет 4%), «Новое время» (владеет 1/39 доли), «ПСБ-менеджмент» (33%), а также самолет Bombardier Challenger 650 (бортовой номер OE-LAN, серийный номер 6088, аэропорт приписки «Шереметьево»). Кроме того, наложен арест на картины, принадлежащие Алексею Ананьеву и находящиеся в оперативном управлении Института русского реалистического искусства. Среди картин – полотно «Над заснеженными полями» и «В пути» Георгия Нисского, «Портрет Климента Ворошилова в кабинете» Исаака Бродского, «Спортсменка, завязывающая ленту» Александра Дейнеки, «Беседа президента США Франклина Делано Рузвельта с шахом Ирана Мохаммедом реза Пехлеви. Тегеранская конференция» и «Климент Ворошилов и Максим Горький в тире Центрального дома Красной армии» Александра Герасимова, «Три художника» Виктора Попкова.

Нужно ли это понимать как победу либералов в борьбе с силовиками? Но кто бы из них не выиграл, проиграем мы.

Сегодня пришли описывать картины. Часть картин исчезла.

Что же будет теперь с музеем? Ясно, что картины Коржева из Венеции уже не вернутся. И это очень жаль. Коржев – очень интересный художник, чьи картины ценятся с каждым годом все больше. И их у Ананьева было много.
Был у него и Дейнека – он тоже исчез.

Оказывается, по нашим законам нельзя вывозить из России только те произведения искусства, которым больше 100 лет, т.е. все советское искусство вывозить можно. Вот яркий пример умственной отсталости.

И что теперь будет с музеем? Коллекцию нельзя разорять.

Вот все говорили: «Меценаты, меценаты!». А вот проблемы у меценатов – и нет их коллекции. Я думаю, что министерство культуры должно немедленно вмешаться в ситуацию и выкупить коллекцию у Ананьева.

А то все эти игры в силовиков и либералов оставят нас без ничего. Сколько можно решать свои делишки, уничтожая страну!

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Новости)

Метки:


В Москве проходит масштабная выставка Эдварда Мунка (1863-1944). Картины и офорты представил музей Эдварда Мунка из Осло. В свое время, художник, не имеющий прямых наследников, завещал свои картины столице Норвегии.
Когда он родился, Норвегия еще находилась под претокторатом Швеции (получила самостоятельность в 1903 году), но художник был большим патриотом своей страны и свою выставку в Берлине в 1892 году провел под флагом суверенной Норвегии. Свои картины он продавал очень неохотно, требуя за них слишком большую цену: то ли не хотел продешевить, то ли не хотел расставаться, но в итоге на момент смерти у него скопилось большое количество из созданных им полотен. А если бы был сговорчивее, то стал бы миллионером. Впрочем, ему и так на жизнь хватало. Он жил в поместье с большим земельным участком, которое купил в 1916 году. Там он и умер.

Умирал художник в оккупированной немцами Норвегии. В Германии его картины были признаны близкими к дегенеративному искусству и распроданы из музеев по частным коллекциям.

Эдвард Мунк родился в семье военного врача. Семья была небогатая, но уважаемая. Его дед был знаменитым проповедником, отец тоже отличался необыкновенным религиозным рвением (Кстати, фамилия "Мунк" переводится на русский примерно как "монах"). С тех пор как умерла от туберкулеза его жена, он целыми днями читал библию.

Будущий художник рано остался сиротой. Его мать умерла в 30 лет, успев родить 5-х детей. Эдвард был вторым по старшинству. На момент смерти матери ему было 5 лет, а его любимой сестре Софии – 8 лет.
Эдвард помнил, как его и сестру разбудили и привели прощаться с умирающей. Она успела их поцеловать в последний раз.
Когда Софии исполнилось 18 лет, она тоже умерла от туберкулеза. Остались 2 сестры и брат, которых взялась воспитывать тетя.
Смерть сестры потрясла Эдварда так, что он почему-то решил, что станет художником. Рисовал он с детства, но до этого думал заниматься точными науками и даже один год отучился в чем-то типа технического училища.

Тетя – сестра матери – считала Эдварда гением, и всю жизнь его поддерживала. Они постоянно переписывались, Мунк рассказывал тете об основных событиях, случившихся за последнее время. Он писал о своей работе, выставках, отношениях с друзьями. Тетя одалживала племяннику деньги, он возвращал долги, чем вызвал ее горячую благодарность. Сестры и брат тоже очень уважали его, а вот с отцом случались разногласия.
Маленьким Эдвард не спал ночами - боялся попасть в ад, но когда вырос, то сделался атеистом, много пил, в том числе, абсент, вызывающий галлюцинации, проводил время в публичных домах, где умудрялся встречать даже Рождество. Все это сильно не нравилось отцу Мунка.
Отец умер, когда Эдвард находился во Франции, получив стипендию для заграничной стажировки. Мунк в то время уже был известен как художник, вел богемную жизнь. Смерть отца сильно повлияла на Мунка.

Тема похорон, последнего прощания присутствует во многих картинах Мунка. В детстве он часто болел, и его долго не крестили, т.к. думали, что он – не жилец. А вот поди ж ты – всех пережил

Безусловно, ранняя смерть матери и сестры, религиозный фанатизм отца, да и наследственность (одна из его сестер болела шизофренией) оказали воздействие на развитие личности художника.
.
В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Его опекал дальний родственник художник Фрица Таулов. Наставником Мунка стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова, Кристиан Крог. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние.


Читать дальше...Свернуть )
кликабельно

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Антон Тотибадзе



Люблю натюрморты. Это работы молодого художника (1991 г.р.), сына и племянника художников Константина и Георгия Тотибадзе. Некоторые картины написаны совместно с художницей Сашей Пастернак.

У его картин забавные названия, но не для всех нашла.

Встреча самураев-одноклассников
https://www.art-abode.com/wp-content/uploads/2017/06/Fish_Totibadze.jpg
Мечтатели
http://oilyoil.com/system/picture/image/000/000/984/show_30bab85db7f767875cc98d684a27c41f.jpg Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:


Сейчас в Пушкинском музее проходит выставка английских художников второй половины XX – начала XXI веков. Завлекают именами Френсиса Бэкона и Люсьена Фрейда, но реально авторов больше. В том числе – художника Рональд Китай (фамилия отчима художника, о отцу он - Брукс). Среди его работ – картина «Смерть Розы Люксембург». На картине Роза изображена несколько раз в разные моменты времени, в том числе – после того, как ее тело полгода пролежало в берлинском канале. Но это неточно.

Среди других его картин – полотно с изображением Бабеля и Буденного на коне. Они изображены в левой части картины. Но это неточно.

Ну а пока вернемся к основным фигурантам. Предупреждаю сразу – на этой картине не артист Панин в старости, а какой-то англичанин!!!

Люсьен Фрейд. Дэвид и Илай
Читать дальше...Свернуть )

Р.Б. Китай. Исаак бабель скачет с Будённым


Картина с изображением церкви Иисуса в одном из городков, подробности и автора разобрать не удалось. Сохранилиз-за умиротворяющего вида галереи


Люсьен Фрейд. Два растения

Поздняя картина в неожиданной для него реалистичной манере.
Многие импрессионисты на склоне лет тоже рисовали несколько картины в традиционной манере, дабы доказать, что они все-таки умеют рисовать, пусть и посредственно.

Честно говоря, тут мнения авторов блога расходятся. Лично я не считаю "Два растения" посредственной картиной. Она мне нравится.
Конечно, работы художников, выставленных в Пушкинском, не доставили мне удовольствия. Но я понимаю, что они хотели сказать. Бога у людей нет - осталось одно тело. А тело - недолговечное и страдает. Жизнь наша - дисгармонична. Художник, как жизнь видит, так и пишет. А почему в каком-нибудь 14-15 веке жизнь казалось художнику, видимо, более разумно устроенной, другой вопрос.

кликабельно

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Джозеф Лейендекер

Джозеф Кристиан Лейендекер (Дж. К. или Джо) родился в Германии в 1874 году.
В 1882 году их семья иммигрировала в Чикаго.
Будучи подростком Дж. К. работал в типографской фирме. На заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств. После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк записались в парижскую Академию Жюлиана.
В 1899 году братья вернулись в Америку.
В мае того года Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post». Так началось сорока четырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом страны, Джозеф выполнил для него 322 обложки. Созданные им иллюстрации породили множество американских образов и традиций: малыша, олицетворяющего Новый год — персонажа открыток, образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости.

В 1900 году Джозеф, Франк и их сестра Мэри переехали в Нью-Йорк.
В 1905 году Лейендекер познакомился со своим самым знаменитым и постоянным клиентом — фирмой «Arrow Collar» (Воротнички Arrow). Он создал для них удачный рекламный образ, моделью для которого послужил его спутник жизни Чарльз Бич (они были вмесе с 15-ти лет). Многочисленные заказы сделали Лейендекера процветающим художником, в 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошелле (штат Нью-Йорк), куда переехал с братом и Чарльзом Бичем.

Там он жил до конца своих дней.

1920-е годы стали во многом вершиной карьеры Лейендекера. Самые знаменитые его работы были выполнены в это время. Современная реклама достигла официального признания, а Лейендекер расценивался как один из выдающихся американских художников по рекламе. Эта популярность простиралась и на личную жизнь Лейендекера: он и Чарльз Бич устраивали большие торжества, посещаемые людьми разных кругов. Приемы, которые они устраивали в их доме в Нью-Рошелле, были важными социальными событиями.

Лейендекер выработал характерную манеру — свободные, крупные мазки, безупречно лепящие форму, положенные сильно и энергично. Чтобы так работать маслом по картону, ему нужно было, чтобы масляная краска очень быстро сохла и каждый мазок ложился твердо и отчетливо. Лейендекер разработал специальный состав для разведения красок, который хранил в строжайшем секрете. Состав позволял краске сохнуть почти мгновенно. В отличие от большинства иллюстраторов-современников, Лейендекер не работал с фотографий, только с живой натурой. Последовательность была такова. Получив задание, он рисовал множество эскизов, размером примерно 10 на 10 см, все на одном листе, чтобы видеть их рядом и сравнивать. Выбрав тот, который лучше всего передавал его замысел, Лейендекер увеличивал его по клеткам до размера обложки в натуральную величину, отрисовывал более подробно и детально, если нужно вводил цвет – гуашью или пастелью. Только после этого он приглашал модель. Делал с нее множество набросков в карандаше и угле, чтобы досконально изучить фигуру в разных ракурсах. Затем брал небольшой эскизный картон и писал на нем маслом фрагменты фигуры, рук, складок одежды. Когда результат его удовлетворял, он переводил при помощи увеличения рисунок на большое полотно, как минимум в два раза больше журнальной обложки, и писал маслом уже окончательный вариант.


Как 1920-е ознаменовали вершину успеха Лейендекера, так 1930-е отметили начало его спада. Приблизительно в 1930—1931, «Cluett, Peabody, & Co» перестали использовать иллюстрации Лейендекера в рекламных объявлениях. Воротнички Arrow перестали покупать - так отпал самый крупный заказчик рекламы.
В это время и так застенчивый Лейендекер стал ещё большим затворником, редко общался с людьми, за исключением своей сестры Мэри Августы и Чарльза.

А вот брата с ним уже не было. Между братьями произошел разлад, Фрэнк съехал от Джо на отдельную квартиру. Многие винят в раздоре партнера Джозефа – Чарлза Бича. Фрэнк впал в депрессию: ничего не осталось от братских отношений, да и творчество Джо было несравненно популярнее. Кроме того, Фрэнк, в отличие от Джо, не умел доводить работу до конца.
Фрэнк Ксавье умер от передозировки морфина в возрасте 48 лет. Многие считают, что это было самоубийство. В кратком некрологе он был назван «одним из выдающихся художников и иллюстраторов страны». В его рисунках также преобладали гомоэротические мотивы.

Последней иллюстрацией, выполненной Джо Лейендекером для «The Saturday Evening Post» стала обложка за 2 января 1943 года с изображением „Новогоднего малыша“. Так закончилась самая прибыльная и знаменитая серия заказов. Лейендекер умер 25 июля 1951 года в своих владениях в Нью-Рошелле в результате сердечного приступа. Ему было 77 лет. На похоронах присутствовали только 5 человек.

https://i.pinimg.com/originals/65/3f/74/653f74d030d69b22c6ad0eca5a1069a5.jpg
Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Дэвид Хокни



Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в семье Кеннета и Лоры Хокни (он был четвертым ребенком из пятерых). Родители Дэвида выделялись на фоне остальных жителей английского Брэдфорда. Хотя Лора была строгой методисткой и старалась воспитать детей в соответствии со своими религиозными убеждениями, она при этом была убежденной вегетарианкой, что в то время встречалось достаточно редко (кстати, дожила до 100 лет).
Кеннет Хокни работал бухгалтером. Он участвовал в антивоенных кампаниях и во время Второй Мировой стал «отказником по мотивам совести». По словам художника, именно отец научил его в любой ситуации оставаться самим собой и не обращать внимания на то, что говорят окружающие. Хокни вспоминает, что Кеннет был настоящим денди: он всегда носил костюмы, сшитые точно по его мерке. Отец в свободное от службы время посещал вечерние курсы в местной художественной школе и, сочувствуя коммунистам, одевался в духе кубинского лидера Фиделя Кастро. Подражавший отцу Дэвид в том же сэконд-хэнде покупал вещи «под русского крестьянина», за что получил прозвище «Борис».

Дэвид учился в престижной школе, но не хотел заниматься ничем, кроме живописи. После школы он продолжил учиться живописи вначале в Королевском колледже искусств в Лондоне, а потом в США. Эта страна подошла ему по всем параметрам. Жил он в Калифорнии, общался с творческой элитой. Там никто не удивлялся его сексуальной ориентации. Его большой любовью стал Питер Шлезингер. Со студентом Питером Шлезингером он познакомился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где преподавал технику рисования, их роман длился пять лет.

https://static.kulturologia.ru/files/u23691/1376012.jpg

Художник считается одним из самых популярных живописцев среди ныне здравствующих. И при этом Хокни всю жизнь ни в чем себе не отказывал: ни в любви, ни во вредных привычках, ни в развлечениях. Правда, после того, как пересек рубеж в три четверти века, ему пришлось отказаться от алкоголя (хотя он заменил его… медицинской марихуаной), но даже в преклонном возрасте Хокни не бросил курить и неоднократно заявлял, что всегда открыт для новых любовных приключений.
Дэвида Хокни, кроме традиционных техник, делал рисунки с помощью факсов и копировальных аппаратов, создавал картины из бумажной пульпы.

В 21 веке художник снова поселился в Англии — по собственным словам, соскучившись по дождю. Окончательно на переезд его сподвигла смерть любимой таксы.
За это время он успевает создать грандиозное по размерам полотно «Высокие деревья близ Уортера» (2007), освоить цифровую живопись с помощью iPhone и iPad, получить звание самого влиятельного художника Великобритании и устроить грандиозную персональную выставку «A Bigger Picture», на которой из 398 картин почти треть были написаны за один только 2013 год.

«Питер выбирается из бассейна Ника» (1966)

https://newtimes.ru/upload/medialibrary/bee/55-3.jpg Читать дальше...Свернуть )


Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:


Александр Флоренский - один из Митьков. Работы из цикла "Русский альбом".

Цикл сделан в стиле Митьков - в стиле добродушной насмешки, легкого стеба. Думаю, молодежь этого уже не уловит, но наше поколение (а Флоренский - 1960 года рождения) несколько заколебали в детстве и юности творчеством передвижников. Мы ничего не имеем против передвижниками и признаем их заслуги перед русским обществом, но заколебали фантиками от конфет, иллюстрациями в школьных учебниках, репродукциями в столовых и больницах. Лет ло 10-ти я, например, не знала, что бывают другие художники.

Вот этому блаженному состоянию советского школьника, копирующего по мере способностей любимые картины в свой альбомчик для акварели, цикл Флоренского и посвящается.




Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчкуВ верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:


В ЦВЗ, в Манеже, проходит выставка картин Фриды Кало и Диего Риверы. Она будет продолжаться до середины марта.

Картины предоставили коллекционеры из Мексике. Не знаю, как их удалось уговорить выставить картины у нас.

ЦВЗ теперь работает до 22 часов, что очень удобно.
Пока там занят только один большой зал и совсем не работает буфет на 3-ем этаже, но, возможно, это исправится.

Выставка разделана на 2 части – на картины Риверы и Кало.
Можно сфотографироваться рядом с огромной репродукцией двойного портрета художников работы Фриды, что многие и делают.


Также есть хороший сувенирный магазин с всевозможными вариациями на темы картин Фриды Кало.

В удобном кинозале показывают интересный фильм про Фриду Кало.
Можно взять аудиогид. Можно купить красочный каталог выставки. Можно ходить по выставке с экскурсоводом.

Интересно, конечно, что вначале Ривера считался более значительным художником, чем Фрида, а теперь наоборот.

Риверу уважают как монументалиста, но для того, чтобы проникнуться его творчеством, нужно видеть его фрески вживую, а вот картины Фриды хороши и на репродукциях.
За годы прошедшие со дня ее смерти создан настоящий культ Фриды.
По-видимому, людей привлекает то, что она всю жизнь боролась с болезнью, с болью, но не сдавалась. Кроме того, она была одновременно хрупкой, трогательной, романтичной и резкой, пьющей, гулящей.
Но больше всего она хотела иметь ребенка, но ее беременности заканчивались выкидышами или абортами. Причиной неудач были полученные ею в 18 лет травмы при аварии автобуса, в котором она ехала.
Ривера и Кало поженились, когда ей было 22 года, а ему – 43 года. Жених ранее был уже несколько раз женат, имел детей.
Они прожили вместе до смерти Фриды в 1954 году. Уже в следующем году Ривера опять женился. В 1957 году он умер.
Жили супруги не слишком дружно: постоянно ругались, изменяли друг другу, один раз даже развелись, но потом опять поженились.

Для Фриды большим ударом стала связь Риверы с ее сестрой (после этого они развелись).
Сама она пила, принимала наркотики, чтобы уменьшить терзающую ее боль (три перелома позвоночника, переломы костей, множество мучительных операций).
Популярности Фриды способствовала публикация ее дневника, в котором она очень откровенно рассказывала о своей жизни.

Фрида и в детстве много болела. Так, она перенесла полиомиелит, и одна ее нога была тоньше другой, а тут еще эта ужасная авария.
Отец Фриды работал фотографом, пил. Ей приходилось носить аппаратуру, справляться с отцовскими истериками. Кроме того, у него случались и эпилептические припадки.

Картины Кало написаны в жанре наивного искусства. В них она использовала сюжеты из своей жизни, мексиканские мотивы, а также символические фигуры, поясняющие сюжет.

Это - натюрморты. В них есть радость жизни.
Их любят использовать для всевозможных сувениров. Я тоже не удержалась и купила подносик с одним из этих натюрмортов.



Портрет умершего мальчика. Он разодет, как принц.
Читать дальше...Свернуть )

Переход по щелчку

Про Риверу на этой выставке
https://uborshizzza.livejournal.com/4968774.html

В верхнее тематическое оглавление
 Переход по щелчку Тематическое оглавление (Рецензии и критика: ИЗО (живопись, скульптура и пр))

Метки:

Latest Month

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow