Сегодня отечественное телевидение устроило балетный баттл: утром была прямая трансляция «Щелкунчика» из Большого театра по 1 каналу, а днем Культура показала запись балета из Мариинки. Помимо этого Культура обещает показать 2 января еще одного Щелкунчика, 1979 года, с Максимовой и Васильевой.
Сегодняшние балеты были в чуть разных вариантах постановки. ИМХО групповые сцены были более синхронны у Большого, оформление сцены – безусловно лучше у Большого, дамы – дело вкуса, пройдусь по принцам.
Принцы были совершенно в разном стиле. Московский – крепенький корявый мужичок весь в красном с изумительным прыжком – от земли практически не отталкивается, взлетает, зависает… Я, когда смотрел, долго не мог сформулировать, чего в нем не хватает, потом понял – гибкости. Или это он так вошел в роль деревянного Щелкунчика? Питерский принц изящен, благороден, длинноног, но феноменального прыжка у него нет. Возможно, из-за того, что ему что-то мешает. Есть устойчивая легенда, что балеруны в трико себе спереди подкладывают, для внушительности. Питерец явно перестарался.
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
Режиссер Бертман славен тем, что при постановке опер думает о том, что это еще и надо будет смотреть, поэтому старается зрителя развлечь. Так, обычно увертюра нужна для того, чтобы опоздавшие зрители смогли рассесться и успокоится, тогда как пришедшие вовремя скучают. Здесь же с первыми звуками на сцене появляется женщина, изображающая бомжа, с собакой, поэтому во время увертюры зрители не спят, а следят за псом.
Как обычно, собаки артистов переигрывают. Просто рвут в лоскуты, как тузик грелку. Далее занавес открывается, и зрители могут насладиться сценой в борделе. Поставлена сцена с большой любовью и знанием дела. Девочки в неглиже участвуют три раза: в первой сцене в качестве шлюх, на балу (бал у барона проходит в другом интерьере, но с теми же действующими лицами – девочками и престарелыми посетителями борделя. При этом во всех сценах поведение массовки одинаковое – посетители активно лапают девчонок, а те крутят задом и вымогают деньги.
Ради вящей зрелищности Виолетту (главную героиню) пришлось понизить в ранге – из дамы полусвета (члена богемы, живущую за счет нескольких богатых любовников) перевести в простые секс-работник. Соответственно стала ни о чем первая, хорошо известная ария («будем веселиться, развлекаться, возьмем от жизни все» - ну какие развлечения у проститутки? Только работа, работа, работа). Также странной стала и следующая картина: Альфред с Виолеттой наслаждаются жизнью в пригородной вилле, однако – за счет Виолетты, которая распродает для этого своих лошадей, кареты и прочее имущество. Ну да ладно.
Еще раз похвалю режиссера. Эта сцена начинается на фоне ослебительно белых стен во внутреннем дворе дома, освещенных ярким белым светом. Потом, по мере нарастания драматизма (появляется отец и уговаривает Виолетту покинуть Альфреда, потом у отца тяжелый разговор с Альфредом) свет постепенно тускнет, а на стенах появляются грязные пятна. Правда, по ходу дела Альфред, весь в белом, стоит у одной из стен, так что по нему тоже ползают грязные пятна.
Эта часть идет под тоже хорошо известную у нас музыку, песню, слова к которой известны с детства: - Наш веселый старый хрыч Приобрел себе «москвич», Налетел на тягача И не хрыча, ни «москвича».
Не самой сильной стороной постановок «Геликон-оперы» традиционно являлись вокальные данные певцом. Однако в этот раз (Елизавета Кулагина, ради последней сцены долгого мучительного умирания сменившая кружевные труселя на ночнушку) была просто великолепна, хотя садюга-режиссер сделал все, чтобы мешать ей петь. В нескольких сценах сцена окутывалась удушливым туманов, от которого першило в горле. Роль Виолетты очень тяжелая, петь приходится очень много, причем – с высокими нотами и громко, а тут еще всю последнюю картину долгого умирания ей пришлось петь, ползая в ночнушке по полу.
Про Альфреда (Шота Чибиров) не будем. Может, был не в голосе. Может, просто на фоне великолепной Виолетты он терялся; сцены с другими актерами он пел вполне прилично.
И возвращаясь к постановке и к режиссеру. Дмитрий Александрович, я типа не понял – а где канкан?
И, в качестве доказательства того, что я ничего не преувеличил – фотографии с заключительного поклона.
И, для тех, кто в Геликон-опере не был. Там было очень тесно, маленький зал, так что сидевшие в первом ряду справа рисковали получить от ударника в бубен. Расширяться и перестраиваться было нельзя, исторические здание, но им отдали исторический двор между зданиями, они сделали крышу и получилась вот такая прелесть:
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
Был вчера в Большом театре с женой на «Хованщине», пела труппа Мариинского театра. Впечатления: «Большой театр» – отдельно, «Хованщина» - отдельно.
В рамках борьбы со спекулянтами билетов администрация очень ужесточила правила продажи билетов. Они – именные электронные, проверяют и распечатанный лист бумаги с фамилией-именем-отчеством, но и паспорт. При этом проверки три: на входной двери, у охранника, после прохождения рамки и при входе в зрительный зал. Правда, последняя проверка – уже без паспорта, просто где кто сидит, поэтому в антрактах в гардеробе стояли сидельцы на неудобных местах и просили у уходящих билетик на места получше. Подробности покупки не знаю, билеты получил в подарок на день рождения. Без селфи - никуда
Большой театр прекрасен, хотя времени с последнего капремонта прошло немало, и он уже немножко пообтерся.( Collapse ) Постановка: хорошая костюмная. Лучше всего сыграла лошадь, на которой в первом действии ездил Хованский-старший.
Певцы. Женские партии – безукоризненно, мужские басы – великолепно, но чем выше голос, тем все печальнее.
Опера началась в 6 вечера, а не в 7, как обычно, и давалась в человеколюбивом усеченном виде, всего пять действий при двух антрактах, чтобы зрители успели на метро, которое закрывается в час ночи. У меня была идея досидеть до конца, чтобы узнать, сумел ли кто досидеть до конца, но жизнь дороже.
Сама «Хованщина» - вещь весьма своеобразная. Хотя с момента создания и прошло более 150 лет, но видно, что это – суровый авангард. Текст либретто сам Мусоргский, причем такими мелочами, как ритм и рифмы, он не заморачивался. Поэтому жанр оперы я бы обозначил так: «рэп в исполнении оперных артистов, которым пофиг, что петь, хоть телефонный справочник».
Так как речь идет о довольно древних с точки зрения Мусоргского временах, то для предания «историчности» в речь персонажей обильно вкраплены псевдодревнерусские словечки. Например: Черноризцы: Победихом, победихом, посрамихом, Пререкохом, пререкохом, нечестивых! Досифей: Пребудьте немы и внемлите доблим Тем, в путь Господа грядущим. Черноризцы: Пограмихом, посрамихом, пререкохом, пререкохом и препрехом ересь нечестия и зла стремнины вражие. Пререкохом Никольянцев и препрехом!
Еще одно достоинства «Большого» - над сценой есть табло, на котором показывают текст, который поется, иначе «пререхи» на слух просто не воспринимается. Однако, когда Досифей трагическим басом поет: «Чую, будет пря!», трудно удержаться от смеха.
«Пря» - это древний вариант рэп-баттла, в котором староверы и Никонианцы публично ведут спор о религиозных канонах. Однако кончается пря тем, что богословский диспут переходит в драку, после чего проигравших сгоняют в какой-то дом, запирают и сжигают.
Первоначальный вариант «Ховащины» к постановке не приняли. Его многократно переписывали (обрезали, например, выкинули из числа действующих лиц Петра I и Софью), но не помогало. Однако после того, как в «Частной опере» эту вещь спел Шаляпин, открутиться было уже невозможно, и ее ставят то там, то тут.
Сухой остаток. И от посещения Большого театра, и от прослушивания оперы получил массу удовольствия. Но с утра – в нерабочем состоянии, жду, пока голову отпустит.
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
Душа семьи Ростовых – Наташа. Все ее любят, обожают: и родные, и знакомые, и читатели, и Толстой в первую очередь. Но это потому, что они не видели ее в трактовке Туминаса. Помните, что в эпилоге Толстой посмел назвать замужнюю Наташу красивой самкой? ( Collapse ) В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
Посмотрела спектакль «Война и мир» в театре им. Вахтангова.
режиссер - Римас Туминас
адаптация текста для сцены - Мария Петерс
композитор - Гиедрюс Пускунигис
сценография - Адомас Яцовскис
Роли исполняют два состава актеров, и только Князев (старый князь Болконский), Максакова (Перонская) и еще несколько актеров заняты в каждом спектакле.
Примерный список сцен (что-то могла перепутать)
Первое действие
1.Салон Анны Павловны Шерар. Друбецкая просит кн.Василия Курагина за сына 2. Разговор Андрея с Пьером; маленькая княгиня боится оставаться одна 3. Именины в доме Ростовых 4. Наташа заставляет Бориса Друбецкого целовать куклу 5. Прощание кн.Андрея с отцом перед отправкой на фронт 6. Пьера женят на Элен 7. Сватовство Анатоля к княжне Марье ( Collapse ) В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
Сегодня в метро какой-то парень очень громко охмурял свою спутницу. Он вроде артист, правда, где играет – в профессиональном или любительском театре, непонятно. Рассказывал, что у них в театре купили для сцены интенсивно зеленый диван, так теперь зрители смотрят не на артистов, а на диван. «Я, значит, своим и говорю – рано вам еще рядом с этим диваном играть, рано…». Мэтр, одним словом.
Еще рассказывал, что на сцене человек раскрывается полностью, видно, кто он и что думает. Вот на него один парень как-то странно все время смотрит. А тут этюды играли, так режиссер тому и говорит: «Ну как можно быть таким самовлюбленным? Ты же на девушку даже не смотришь!». И тут он понял – тот из этих самых и в него влюблен.
Я так понимаю, что эту историю он своей даме специально рассказал, чтобы была благосклоннее. А то он обидится и уйдет к правосекам, тьфу, в смысле – гомосекам.
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Лытдыбр)
Мне нравилась пьеса «Милый лжец» и нравились все варианты ее постановки. Во МХАТе играли Кторов и Степанова, в Вахтанговском – Борисова и Лановой, в театре им. Моосовета – Плятт и Любовь Орлова. Первые два спектакля есть на Ютубе полностью, а тот, что с Пляттом и Орловой – только кусочек. Но все равно можно сравнить.
В пятницу смотрела «Голос», где Градский выглядел очень плохо: был весь красный, язык у него заплетался, видно было, что он испытывает огромную слабость и держится из последних сил, т.е. он демонстрировал все признаки начинающего инсульта.
Не знаю, когда записывают эти передачи, но и на прошлой неделе Градский выглядел точно также. Я еще тогда сказала: «Да он сейчас умрет!». И ведь умер.
Потом писали, что он жаловался на то, что было нечем дышать – ему поставили вентилятор. Прервать запись и отправить артиста в больницу никому в голову не пришло. Другой вопрос, что он был очень упрямым и вряд ли бы поехал, но бывают случаи, когда спрашивать не надо, а надо спасать жизнь человеку. А в больницу он поехал на «Скорой» из дома, 26 ноября, после того, как час пробыл без сознания, но было уже поздно.
В сентябре Градский болел коронавирусом, лежал в больнице, у него было поражено 70% легких. Выписали, но нормального восстановления после болезни, видимо, не было. Во всяком случае он согласился участвовать в этом самом «Голосе», и, наверное, еще чем-то занимался. Говорят, что в студию его приносили, т.к. он испытывал сильные боли при ходьбе, но отказаться от съемок не мог, т.к. тогда бы потерял в деньгах. А деньги, конечно, были ему нужны: молодая жена, малые дети, артисты из его театра... Какие сейчас, в эпидемию, доходы с театра песни? А вот расходы есть. Но он стоил театр 20 лет - жалко было бросить.
Жаль, жаль, очень жаль. Но все же умер как настоящий артист – почти на сцене, не был немощным и слабым. Может быть, он этого и хотел. Остались после него четверо детей: двое взрослых и двое маленьких. Его старшая дочь на 2 года моложе его последней жены, а младшему сыну всего 3 года. Вот уж человек, который жил полной жизнью и реализовался на 100%.
Мне нравился его голос и его исполнение некоторых песен. Вот этой, например.
Его голоса нам всем будет не хватать.
С его голосом и образованием он мог бы всю жизнь исполнять классический репертуар, и был бы все равно известен, но Градский искал себя: организовывал рок-группы, писал рок-оперы, с 2014 года у него был собственный театр. Широкие массы узнали его после того, как Градский написал и исполнил песни к фильму "Романс о влюбленных". Также очень популярны были песни из фильма "Моя любовь на третьем курсе".
А еще я помню, как на каком-то телесборище, где осуждали только что выпущенных по амнистии из тюрьмы ГКЧПистов (позвали в студию Крючкова и др. и набросились все хором), он встал и ушел, бросив в сторону оставшихся участников акции меткое словечко «журналюги». Так оно и пошло в народ.
Вот здесь больше его песен. И он, такой молодой – таким и останется в памяти.
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (За жизнь)
В довольно объемном романе Юлии Яковлевой «Каннибалы» можно найти историю про балетные интриги с узнаваемыми персонажами, а также детектив из жизни олигархов. ( Collapse )
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (Политика)
Посмотрел заключительный этап первой части Гран-при по фигурному катанию (остался еще финал) для мужчин – одиночников. Обратил внимание на то, что выступающие сейчас фигуристы даже по внешнему виду отличаются от тех, кто катались еще лет 20 назад.
Фигуристы прежних поколений были хотя и спортивными, но жопастенькими. Думаю это им сильно помогало избежать травм при неизбежных падениях. Фигура у них была примерно как у балетных танцоров, однако у них наличие прокаченной задницы можно объяснить другими причинами.
Первым возможным объяснением наличия прокаченной задницы у танцоров балета служит то, что они являются не столько собственно танцорами, сколько подставками для балерин, которых надо держать, поднимать и поддерживать. А для этого нужна «становая сила» и устойчивость. Второе возможное объяснение я, пожалуй, по морально-нравственным соображениям приводить не буду.
Однако после того, как фигуристы стали прыгать многооборотные пряжки, мода на большие задницы у них прошла – такую задницу на 4 оборота не раскрутишь. Однако в результате отсутствия амортизирующей задницы падения фигуристов стали значительно более травматичными, вот и сейчас лидер мирового рейтинга в серии Гран-при не участвуют, а из-за травм фигуристы рано прекращают выступление или выступают не в полную силу.
Что делать, чтобы сберечь здоровье спортсменов? Думаю, надо пойти по отработанному пути – использовать защитные элементы. Вот, к примеру, после нескольких смертельных случаев на гонках все велосипедисты обязаны выступать в защитных шлемах. Думаю, и фигуристов надо обязать выступать с накладными задницами.
В верхнее тематическое оглавление Тематическое оглавление (За жизнь)
В верхнее тематическое оглавление
Тематическое оглавление (Рецензии и ругань)
